Культовый дизайн — это не просто история или имя. Это предметы, формирующие нашу среду и задающие высочайшую планку эстетики и функциональности. В салоне S-Classic мы тщательно отбираем такие работы, чтобы вы могли не просто узнать о них, а увидеть их вживую, оценив ту самую магию, которая делает их иконами. Для нас именно тактильный и визуальный контакт превращает абстрактную «культовость» в личное впечатление.
И чтобы показать вам эту коллекцию в полном объеме, мы собрали в одной подборке ключевые светильники, которые можно увидеть и оценить в нашем салоне. От скульптурных торшеров до изящных бра – каждая из этих работ является вехой в истории дизайна.
Особое место в мире дизайна занимают братья Кастильони. Выросшие в послевоенной Италии, Акилле и Пьер буквально впитывали в себя традиции художественного ремесла и декоративно-прикладного искусства. Их работы не просто отражают дух времени: индустриальный, простой, универсальный, но и привносят в пространства артистичность, игривость и любопытство.
«Задача дизайнера — вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства. Если вам неинтересно — забудьте об этом». Кажется, это не просто про дизайн — это про саму жизнь.
На протяжении 50 лет Акилле Кастильони удавалось восхищать мир своими творениями, множество из которых до сих пор, вдохновляя современных дизайнеров и становясь предметами искусства, не теряют своей актуальности.
Люстра SALISCENDI - Stilnov г.o, 1957 г.
Achille & Pier Giacomo Castiglioni
Источником вдохновения для братьев, как это часто бывало, послужила не природа или классическое искусство, а сугубо утилитарная среда. Отчасти этот светильник – художественное переосмысление промышленного объекта, возведенное в ранг дизайнерского предмета.
Это не просто осветительный прибор, а скульптура, отражающая восхищение дизайнеров научным прогрессом и их умение находить красоту в самой неожиданной простоте.
Торшер ARCO - Flos, 1962 г.
Achille Castiglioni
Легендарный торшер Arco, – без преувеличения, икона дизайна XX века. Его популярность столь высока, что он не только самый часто снимаемый предмет интерьера в кино и сериалах, но и один из самых копируемых в мире. Кастильони задумывал вписать уличный фонарь в интерьер жилого помещения. Кажется, это сумасшедшая идея, но, если бы светильникам можно было дать «Оскар», Arco, за все годы своего существования, был бы рекордсменом по количеству статуэток.
Лампа SNOOPY - Flos, 1967 г.
Achille & Pier Giacomo Castiglioni
Дизайнер Джони Айв, стоявший за культовым стилем Apple, среди своих любимых вещей особо выделяет светильник Snoopy. Интересно, что его создатели, братья Кастильони, намеренно обыграли в дизайне сходство с персонажем мультфильма.
Но не только формой знаменита эта лампа. К несчастью, она стала одним из последних совместных проектов братьев.
К 50-летию шедевра в 2017 году компания Flos создала 1700 экземпляров, вдохновленных прототипом, который хранится в Фонде Акилле Кастильони (Fondazione Achille Castiglioni).
Светильник Taraxacum — Flos, 1960 г.
Achille & Pier Giacomo Castiglioni
«Меня вдохновляют анонимные объекты. Я всю жизнь собирал неизвестные вещи, неизвестно кем придуманные – и при этом сделанные очень хорошо с точки зрения функции», можно ли придумать цветок проще одуванчика? Можно ли его купить или продать? Дарили ли вам когда-то букет одуванчиков? Разве что в детстве…
Можно рассуждать о революционных материалах или переосмыслении формы, но, кажется, важен именно замысел, вложенный в «Taraxacum».
У этого светильника было 2 версии, первая, выпущенная в 1960 году, такая же уникальная, как и другие работы автора, но не такая известная, как «Taraxacum88» 1988 года. Именно этот, более технологичный и монументальный облик стал визитной карточкой «Одуванчика». Несмотря на существование оригинального прототипа, сегодня большинство поклонников дизайна узнают и вспоминают именно вторую, звездную версию светильника, которая затмила своего предшественника сдержанной эстетики.
Лампа BIAGIO - Flos, 1968 г.
Tobia Scarpa
Тобиа Скарпа, всегда увлеченный экспериментами с текстурами и формами, узнав о новом революционном материале, не смог упустить шанс создать что-то поистине уникальное. Так появилась лампа BIAGIO, а революционный материал – Liquefied Stone, смесь мраморного порошка и полиэстровой смолы, до сих пор используется при создании различных объектов.
Любопытно, как восприятие лампы BIAGIO с годами перевернулось. Если в 60-е её форма была продуктом своего времени, а материал – инновацией, то сегодня материал стал стандартом, а вот идеальная форма обрела статус вечного артефакта, опередившего свою эпоху.
Лампа FANTE — Stilnovo, 1978 г.
De Pas, D'Urbino, Lomazzi.
Лампа Fante – дитя своей эпохи. Её драматичный силуэт и смелый красный цвет (хотя модель выпускалась и в других вариантах) сочетают в себе эстетику поп-арта, где обыденный объект возводился в ранг искусства через преувеличение и яркий цвет и атмосферу футуристичных интерьеров научно-фантастических фильмов 70-х.
Несмотря на кажущуюся декоративность, Fante оставалась высокофункциональным объектом. Она стала символом того, что дизайн может и должен нести радость, быть выразительным элементом интерьера, который не просто освещает пространство, но и создаёт его настроение.
Эта лампа – напоминание о том, что даже в сугубо утилитарных вещах есть место для театра и игры.
Лампа NESSO - Artemide, 1965 г.
Giancarlo Mattioli
NESSO – гнездо с итальянского, созданная в 1965 году дизайнером Джанкарло Маттиоли для Artemide, — это не просто светильник, а один из самых узнаваемых символов итальянского дизайна 60-х. Её органичная, «выросшая» форма стала иконой эпохи, воспевавшей будущее и новые материалы.
Лампа NESSO была невероятно популярна благодаря своей доступности, узнаваемости и яркому характеру. Она демонстрировала, что передовой дизайн может быть массовым. Сегодня NESSO – желанный объект для коллекционеров и пример того, как один предмет может стать квинтэссенцией целого десятилетия, оставаясь актуальным и спустя полвека.
Лампа LESBO - Artemide, 1967 г.
Angelo Mangiarotti
Простая форма, обтекаемые линии, лаконичность и ясность — скульптура из света. Анжело Манджиотти, вдохновившись островом Лесбос, решил использовать цельный кусок муранского стекла сложной, обтекаемой формы, чтобы с точностью передать извилистые берега побережья.
На первый взгляд, Лампа LESBO кажется слишком простой, но одновременно этим она и привлекает внимание, именно благодаря своей очевидной идее она и стала уникальным произведением искусства.
Торшер TIZIO - Artemide, 1972 г.
Richard Sapper.
«Вы сможете сделать нечто более серьезное, чем просто поставить его на стол» — намекает светильник.
TIZIO – легендарная работа Ричарда Саппера, ставшая символом высокотехнологичного дизайна. Его футуристичный вид – это не просто эстетика, а прямое следствие инновационной инженерной мысли. В TIZIO сама металлическая конструкция используется в качестве проводника тока, что позволяет добиться абсолютной чистоты линий.
Лампа ATOLLO - Oluce, 1977 г.
Vico Magistretti. Compasso d'Oro, 1979г.
Икона дизайна, в которой всё гениально просто. Всего три привычных всем элемента: цилиндр, конус и сфера – простота элементов, которая полностью обеспечивает задуманное.
За свой новаторский и вневременной дизайн лампа получила престижную премию Compasso d’Oro в 1979 году. Atollo не просто освещает пространство – это скульптурный акцент, который остаётся современным уже почти 50 лет благодаря своей чистой и понятной форме.
Торшер TOLIMEO - Artemide, 1987 г.
Michele De Lucchi.
Архитектор по образованию, Де Лукчи, мыслил категориями не формы, а функции. Его гений в умении находить элегантные технические решения, которые остаются невидимыми.
Гениальность конструкции в системе противовесов, скрытой внутри строгого металлического штока. Она позволяет одной рукой плавно менять высоту плафона, фиксируя его в любом положении без винтов и зажимов.
Свет, направленный в потолок, превращает торшер в идеальный рассеиватель. Это не украшение, а точный инструмент: каждая деталь работает на создание комфортного освещения. Абсолютная верность назначению, воплощенная в безупречной механике.
Лампа GUNS - Flos, 2000 г.
Philippe Starck
Старк не стал создавать сложную метафору. Он взял универсальные, шокирующие символы и превратил их в функциональный предмет роскоши. Это ход в духе Уорхола – заимствовать готовый образ и поместить его в новый контекст. Результат – мгновенная узнаваемость и мощный эмоциональный отклик, от восхищения до отторжения. Именно такая реакция и рождает культовый статус.
GUNS – это авангардный жест, который благодаря своей простоте и мощи стал коммерчески успешным хитом и навсегда вписал своё название в историю современного дизайна. Он не заставляет задуматься о мире – он заставляет задуматься о границах самого дизайна.
Люстра ZEPPELIN - Flos, 2005 г.
Marcel Wanders.
Марсель Вандерс бросает вызов функционализму своим принципом: «Хватит функции, нужно больше любви. Больше фантазии, снов, воспоминаний и чувств». Его метод – превращать обычные объекты в эмоциональные высказывания.
Люстра ZEPPELIN – прямое воплощение этого подхода. Вандерс берет индустриальный образ дирижабля и лишает его технической сухости. Конструкция из прочного прозрачного полимера имитирует не инженерный каркас, а тонкое кружево.
Результат – не просто источник света, а предмет с сильным характером. Монументальная форма обретает визуальную невесомость, а современный материал создает эффект рукотворности. ZEPPELIN доказывает, что даже в промышленном дизайне технология может служить не только функции, но и поэзии.
Лампа IC LIGHT - Flos, 2013 г.
Michael Anastassiades.
IC LIGHT – вневременной объект, в котором геометрия становится выразительным средством. Работы Майкла Анастассиадеса не о трендах, а о фундаментальных пропорциях. Дизайнер находил вдохновение в образе жонглёров, балансирующих шарами, — эта метафора нашла своё отражение в хрупком равновесии форм.
Удивительно, как предмет, вышедший в свет чуть больше 10 лет назад, уже обрел статус культового. Но IC LIGHT – это чистый манифест Анастассиадеса. Она воплощает его веру в то, что самый мощный дизайн рождается на стыке математической точности, скульптурной простоты и эмоционального воздействия.
Философия автора — в создании объектов, которые не подчиняются трендам. IC LIGHT не выглядит как дизайн 2013 года — она выглядит как объект, который мог быть создан в 70-х и останется актуальным в 2050-х. Эта временная неопределенность – признак вневременного дизайна.
Освещение – особый инструмент в работе с пространством. Оно создает не видимую, но ощутимую архитектуру: расставляет акценты, определяет настроение, превращает обычный интерьер в осмысленную среду.
Мы показали лишь малую часть того, как дизайнеры используют свет как выразительное средство. Одни работают с ним как скульпторы, другие – как инженеры, третьи – как рассказчики. Но в каждом случае перед нами – не просто функциональный объект, а способ вести диалог с пространством и зрителем.
Благодаря свету функциональность и художественный замысел соединяются особенно органично. Правильное освещение формирует настроение, атмосферу, расставляет эмоциональные акценты и буквально создает нашу жизнь.